L'atelier come progetto Parole e riflessioni di un collettivo militante

Tradizione costruttiva e intelligenza tecnologica hanno caratterizzato negli ultimi vent’anni il lavoro dello studio catalano Harquitectes, sviluppando una poetica personale intorno al tema dell’architettura passiva. Studiare il movimento dell’aria all’interno dell’edificio, utilizzare i materiali adeguati al respiro degli spazi, scegliere sistemi strutturali che rispondano a principi gravitazionali propri della vita dell’uomo e svelare l’invisibile attraverso il riconoscimento del rapporto con la natura sono solo alcuni dei temi che il giovane collettivo sviluppa in questo primo testo teorico. Le parole scritte ci offrono una proposta di lavoro concreta, per un’architettura reciproca, che attraversa il tempo per dare continuità all’attualità. In un momento in cui la ricerca architettonica contemporanea non può non confrontarsi con il grande problema della città a combustibile fossile, questo testo ci presenta una serie di riflessioni che consolidano il ruolo dell’atelier come luogo del pensiero più avanzato.

Harquitectes è uno studio di architettura con sede a Sabadell (Barcellona) fondato nel 2000 da David Lorente (1972), Josep Ricart (1973), Xavier Ros (1972) e Roger Tudó (1973), architetti tutti laureati presso la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallès (ETSAV) tra il 1998 e il 2000. Sono attualmente professori della facoltà di architettura di Barcellona (ETSAB) e del Vallès (ETSAV) e recentemente sono stati invitati in qualità di visiting professor alla GSD della Harvard University e all’ETH di Zurigo. I loro lavori hanno ricevuto numerosi premi in Spagna e all’estero e sono apparsi in numerose pubblicazioni e riviste specializzate, sia nazionali che internazionali, tra le quali da citare le riviste monografiche 2G (n. 74, Colonia 2016), AV Monografías (n. 202, Madrid 2018) ed El Croquis (n. 203, Madrid 2020); inoltre i loro progetti sono stati esposti in svariate mostre di architettura.

Donne architetto nel Movimento Moderno

Questo libro riscrive la storia dell’architettura contemporanea per collocare in modo adeguato quelle donne che, da architetto, hanno contribuito a costruire il Movimento Moderno. Partendo da un’indagine che rilegge il ruolo delle donne tanto nella società che nello specifico dell’architettura, Carmen Espegel, rinomata cattedratica della ETSAM di Madrid, esamina la transizione delle donne da semplici assistenti a vere e proprie progettiste a partire dall’avvento della modernità. 

Questa disamina è fondata e testimoniata attraverso la lettura delle vite di quattro donne, note pioniere e protagoniste nel campo dell’architettura: Eileen Gray, Lilly Reich, Margarete 

Schütte-Lihotzky e Charlotte Perriand. Attraverso il racconto delle loro biografie e delle loro opere, l’autrice ci stimola ad analizzare e ad osservare il mondo da una prospettiva in cui femminile e maschile non sono esclusivi né tanto meno contrapposti, cosicchè si possa imparare da quel passato e dalle gesta di quelle donne come costruire un futuro tra uomini e donne che poggi non tanto e solo su basi paritetiche ma, soprattutto, complementari.

Carmen Espegel, docente presso la Politecnica di Madrid e progettista insignita di numerosi premi, è direttrice del gruppo di ricerca "Collective Housing". Ha espresso il proprio pensiero critico in diversi libri, tra cui: Aires Modernos, E. 1027: Maison en bord de mer by Eileen Gray and Jean Badovici (2010)  Collective Housing in Spain 20th Century Vol. I (2013) e Vol. II (2016). Uscito nel 2006, il volume che qui presentiamo, è il suo primo libro tradotto in Italia.

Intervista a Carmen Espegel della Radio Svizzera Italiana, di seguito i link dei due audio e podcast: 

• Donne e architettura 1: https://www.rsi.ch/rete-due/programmi/cultura/diderot/Donne-e-architettura-1.2-Carmen-Espegel-15323953.html?f=podcast-shows
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• Donne e architettura 2: https://www.rsi.ch/rete-due/programmi/cultura/diderot/Donne-e-architettura-2.2-Maristella-Casciato-15323947.html?f=podcast-shows

Spazio Gli editoriali e altri scritti

In sintonia con le cose La base materiale della forma dell'architettura contemporanea

Toccare un mattone, studiarne con attenzione la materia, il colore, la posa e la misura del giunto, avendo nelle orecchie My favorite things di John Coltrane e negli occhi un quadro di Gerhard Richter: questa simultaneità di immagini molto concrete e di riferimenti culturali lontani che si intrecciano in questo libro, ben rappresenta la sensibilità colta della nuova generazione degli architetti londinesi contemporanei cui appartiene l’autore, Adam Caruso. Una sensibilità coltivata con il gusto di conoscere la musica del proprio tempo e con la curiosità di capire i movimenti, le posizioni critiche e i concetti espressi dagli autori dell’arte contemporanea, scevra da appesantimenti teorici, riflessiva e profonda per istinto.
Il felice contrasto tra la concretezza descrittiva della materia delle architetture - l’autore ama dichiararsi amante di ‘praticamente tutta’ l’architettura della tradizione - e l’astrazione dei concetti e delle visioni personali restituiscono al lettore un “incrollabile idealismo e ottimismo” grazie alla serenità di un giudizio estetico personale fondato sull’esperienza del progettoToccare un mattone, studiarne con attenzione la materia, il colore, la posa e la misura del giunto, avendo nelle orecchie My favorite things di John Coltrane e negli occhi un quadro di Gerhard Richter: questa simultaneità di immagini molto concrete e di riferimenti culturali lontani che si intrecciano in questo libro, ben rappresenta la sensibilità colta della nuova generazione degli architetti londinesi contemporanei cui appartiene l’autore, Adam Caruso. Una sensibilità coltivata con il gusto di conoscere la musica del proprio tempo e con la curiosità di capire i movimenti, le posizioni critiche e i concetti espressi dagli autori dell’arte contemporanea, scevra da appesantimenti teorici, riflessiva e profonda per istinto.
Il felice contrasto tra la concretezza descrittiva della materia delle architetture - l’autore ama dichiararsi amante di ‘praticamente tutta’ l’architettura della tradizione - e l’astrazione dei concetti e delle visioni personali restituiscono al lettore un “incrollabile idealismo e ottimismo” grazie alla serenità di un giudizio estetico personale fondato sull’esperienza del progetto

Adam Caruso, Architetto presso la McGill di Montreal, ha lavorato presso Florian Beigel e Arup Associates prima di aprire il proprio studio a Londra, in associazione con Peter St John. 
Dal 1990 è stato professore alla University of North London, all’University of Bath e Visiting all’Accademia di Mendrisio e alla GSD di Harvard. È attualmente Professore di Architettura e Costruzione alla ETH del Politecnico di Zurigo, dove svolge ricerche intorno ad alcuni maestri consolidati del secondo moderno, di cui ha pubblicato gli esiti su Asnago/Vender e Fernand Pouillon. Articoli, saggi e monografie documentano l’attuale importanza nel panorama internazionale dello studio Caruso St John Architects: tra i molti progetti realizzati ricordiamo la Philarmonic Hall di Liverpool, Gagosian Galleries e la Tate Britain a Londra.

Abitare Conversazioni e scritti di architettura

Dieci capitoli e un appendice con due architetture temporanee; una tenda itinerante e un modello in legno del San Carlino. Il presente libro è stato un modo per ripercorrere, e a volte rivedere con occhi diversi, una serie di scritti e riflessioni composti in cinquant’anni di professione. La scelta forzatamente limitata è ricaduta sui temi più cari all’architetto: dallo spazio dell’abitare a quello del sacro, dall’importanza e la bellezza della città europea allo sviluppo edilizio sconsiderato, dal suo impegno come fondatore dell’Accademia di architettura al nuovo Teatro dell’architettura di Mendrisio ma anche un lungo capitolo con il quale ha voluto saldare il debito di riconoscenza verso i Maestri (Le Corbusier, Carlo Scarpa e Louis I. Kahn) che lo hanno accompagnato e lo hanno condotto a sviluppare il suo linguaggio personale. Sono riflessioni scritte in maniera semplice e lineare che rispecchiano il suo modo di fare architettura. Un modo che predilige forme chiare e facilmente riconoscibili che possono combinarsi per dare vita a opere ogni volta diverse tra loro ma inconfondibili del suo stile. Lo stesso accade in queste brevi o lunghe testimonianze che traducono in parole un percorso altrimenti disegnato e che, proprio come i suoi progetti, sono state oggetto di un continuo processo di riflessione.

Mario Botta (Mendrisio, 1943), nel 1969 consegue la laurea allo IUAV di Venezia. Dal 1970, svolge attività professionale e, parallelamente, un’intensa attività didattica. Dal 1983 è professore titolare delle Scuole Politecniche Svizzere, dal 1982 al 1987 è stato membro della Commissione Federale Svizzera delle Belle Arti. Nel 1996 è stato ideatore dell’Accademia di Architettura di Mendrisio, dove tuttora insegna. Tra le sue opere principali: il MoMA di San Francisco; la Cattedrale di Evry; il Museo Tinguely di Basilea; la Sinagoga Cymbalista di Tel Aviv; il MART di Rovereto e la ristrutturazione del Teatro alla Scala di Milano. Di recente il Museo Bechtler a Charlotte; la sede Campari a Sesto San Giovanni; la Biblioteca e il Museo dell’Università Tsinghua a Pechino; la riqualificazione dell’area ex Appiani a Treviso e l’Hotel Twelve a Shanghai. Tra i numerosi riconoscimenti internazionali: 1986 Chicago Architecture Award; 1999 Chevalier dans l’Ordre national de la Légion d’Honneur; 2003 Swiss Award per la cultura; 2005 Grande Ufficiale al merito della Repubblica Italiana; 2006 European Union Prize for Cultural Heritage; 2014 premio “Internacional Arquitectura Javier Carvajal”. È stato inoltre insignito della laurea honoris causa in varie università del mondo.

Principia Architectonica

Motion, émotions Architettura, movimento e percezione

Camminare tra le architetture, attraversare in velocità il paesaggio, volare sulla città possono essere non solo esperienze dirette, ma anche, attraverso lo sguardo colto di chi si muove con agilità attraverso il tempo, divenire momenti sostanziali per la comprensione dell’epoca attuale, in cui le molte dimensioni dell’architettura vengono esplorate e messe in crisi.
Con una sequenza di visioni tanto inaspettate quanto ricercate, sullo spunto di eventi innestati dal progresso tecnologico, l’autore ci accompagna con sapienza e ironia in una rilettura dei cambiamenti nella percezione del mondo moderno.
L’intuizione dei luoghi vissuti con la lentezza della passeggiata a piedi, il movimento e la teatralità della scala, l’irruzione del ferro e della velocità del treno nella tranquilla vita borghese, così come la scoperta del paesaggio aereo e del suo inevitabile impatto sull’immagine della nuova architettura ci sono svelati dall’autore attraverso un suggestivo uso delle immagini, dallo schizzo di dettaglio all’inquadratura fotografica, lasciandoci ad ogni saggio quelle curiosità che stimolano il nostro vivere quotidiano.
Gubler, cronista per la Casabella di Vittorio Gregotti dal 1982 al 1995 e autore delle famose cartoline, attraversa ora, con la stessa ironia sottile e appassionata, la storia recente della cultura architettonica e dei suoi maestri per offrire, come scrive Mario Botta nella presentazione, “uno spaccato interpretativo dell’architettura attraverso lo sguardo curioso e disincantato del fruitore. Le osservazioni apparentemente pragmatiche ed elementari, nate dalla quotidianità del vivere lo spazio, sollevano con arguzia le ragioni più profonde del fare architettura”.

Jacques Gubler (Nyon, 1940), storico dell’arte, è stato allievo e assistente di Enrico Castelnuovo. Dottorato all’Università di Losanna, studi alla University of Pennsylvania di Filadelfia e al Politecnico di Zurigo. Visiting professor a Filadelfia e al New Jersey Institute of Technology, è professore emerito al Politecnico di Losanna e all'Accademia di Architettura di Mendrisio.Studioso delle avanguardie internazionali, con sguardo acuto e mai scontato sulla modernità e non solo, si è principalmente occupato di architettura attraverso articoli, cataloghi e monografie sull’architettura di Viollet-le-Duc, Sartoris, De Koninck, Tschumi e Baines, sulla storia urbana di La Chaux-de-Fonds, Arcachon, Newark e sulla storia del cemento armato in Svizzera.

Presentazione di Mario Botta

La ragione degli edifici La Scuola di Milano e oltre

Questo libro è formato da tre parti legate fra loro. Una prima parte in cui si vuole mettere in evidenza la contraddizione, che è stata al fondo del dibattito teorico nel Novecento, fra complessità e semplificazione come matrici del pensiero sull’architettura. Questa contraddizione è risolvibile solo adottando un principio: quello della ricerca della ragione delle cose. In architettura, dunque, la ragione degli edifici, quella ragione che costituisce il motivo della loro costruzione. Una seconda parte che affronta il lavoro di alcuni protagonisti dell’architettura italiana del ‘900 che hanno posto alla base del loro progetto tale ricerca. Si tratta di quegli architetti (Albini, Gardella, Rogers, Asnago e Vender, Rossi, Grassi e, insieme a loro, Libera l’architetto romano più vicino ai milanesi) che insieme ad altri costituiscono una Scuola di pensiero ben riconoscibile: la Scuola di Milano. Una scuola che fonda i suoi principi nell’illuminismo lombardo , una scuola che trae alimento da Antonio Banfi e dai filosofi a lui vicini e che ha una sua continuità nel tempo. Una scuola contesa tra Milano e Venezia, le due città in cui questi architetti hanno insegnato. Infine, una terza parte che introduce la nozione di realtà come spettacolo. Una realtà non solo da conoscere attraverso un procedimento analitico, come vorrebbe un razionalismo convenzionale, ma da mettere in scena con le forme dell’architettura.

​Antonio Monestiroli, decano dell’architettura italiana e prestigioso accademico, si è laureato in Architettura al Politecnico di Milano nel 1965 con Franco Albini. Dal 1968 al 1972 è stato assistente e collaboratore di Aldo Rossi. Dal 1970 insegna Composizione architettonica alla facoltà di Architettura del Politecnico di Milano e dal 1997 alla facoltà di Architettura Civile. Ha insegnato alla Facoltà di Architettura di Pescara e allo IUAV di Venezia. Nel 1979 è stato Visiting Professor a New York, nel 2004 alla Delft University of Techology nei Paesi Bassi. Dal 1988 al 1994 è stato Direttore del Dipartimento di Progettazione dell'Architettura del Politecnico di Milano. Dal 2000 al 2008 è stato Preside della Facoltà di Architettura Civile del Politecnico di Milano.